Calle Tomada

Calle Tomada: Una muestra mutante, un espacio de encuentro

2010-10-02T16:24:00.000-07:00

Publicada en La Pulseada nro. 82, Agosto de 2010

Por Magdalena Pérez Balbi
Fotos: Centro Vigo, Museo de Arte y Memoria
Cronología: Mariana Santamaría

El 8 de abril de este año, un montón de gente se juntaba en el Museo de Arte y Memoria de La Plata para la apertura de Calle tomada. Una gran flecha amarilla sobre el asfalto invitaba a entrar a una muestra en la que once colectivos de acción en el espacio público intervenían el museo (en las salas, el patio y la calle) con distintas propuestas. Pero no empezó ni terminó ese día. En estas páginas, La Pulseada recorre desde el inicio esta muestra-laboratorio de arte y comunicación en el espacio público.

Calle Tomada empezó como una idea en borrador que la gente del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) llevó al equipo del Museo de Arte y Memoria (MAM) a fines de 2008: hacer una exposición sobre intervenciones urbanas de colectivos platenses, rastreando los antecedentes locales y registrando los grupos activos actualmente. El disparador fue un viejo escrito de Edgardo Antonio Vigo, “La calle, escenario del arte actual” (1971) en el que distinguía un nuevo ámbito artístico en el espacio público, donde se interpelara al transeúnte con nuevas formas (no “sacando a pasear lo viejo”), con claves mínimas que lo movilizaran.
Desde ese momento, hasta la apertura de muestra, la “idea original” fue mutando. Era parte del juego: aquella no debía ser una muestra del CAEV o del MAM, sino una actividad pensada entre todos los grupos participantes, en la que cada uno interviniera en el museo con una producción que no repitiera ni documentara lo que realizan en la calle, sino que tuviera algún tema como eje. Se planteaba una muestra en un Museo de arte, pero sin curadores, artistas invitados ni obras seleccionadas.
Por supuesto, llevar el arte activista o las acciones e intervenciones callejeras al interior del museo, implicaba tensiones. Esa duda transitó por muchos de los colectivos convocados inicialmente. En algunos, les promovió discusiones que no habían tenido: su posicionamiento ante el espacio cerrado, institucional del museo, ante la definición de obra de arte y la identidad (o no) de sus producciones con lo artístico. Se fueron preguntando si querían o no sumarse a esta propuesta, que sentido tenía “entrar” al museo (y quien estaba del otro lado para recibirlos), que podían proponer, quien solventaría la muestra, etc. Otros grupos se sumaron sin conflicto, ya fuera porque lo habían resuelto en discusiones anteriores, porque no se consideran colectivos artísticos o porque encontraban una oportunidad expresiva (y comunicativa) distinta a la habitual. Cada uno de ellos fue haciendo su proceso. Algunos decidieron no participar.
La convocatoria podría dividirse en dos etapas: una exploratoria realizada durante 2009, en la que el CAEV entrevistaba a distintos colectivos platenses. Algunos se reconocían como grupos artístico-culturales (¡Y cuán amplia puede ser la definición de arte!) y otros consideraban las distintas formas de intervención urbana (los graffitis, pintadas, esténciles, figurones y convocatorias colectivas) como herramienta para la lucha política. Esos colectivos fueron sugirieron otros, abrieron sus propias redes y socializaron contactos, convocaron y recordaron más allá de lo que la gente del CAEV conocía.
La segunda etapa fue netamente colectiva. Desde diciembre de 2009 al día de apertura, en reuniones plenarias se ponía sobre la mesa cada uno de los aspectos de la muestra: el nombre, la feche, la organización del espacio, las propuestas de cada grupo, si se buscaba un tema como eje, si había auspiciantes o no, el catálogo, la posibilidad de un texto introductorio, de un video, las modalidades de difusión, los posibles participantes. Muchas tardecitas calurosas, en el CAEV primero y en el patio del Museo después, encontraron a todos los participantes discutiendo y dándole forma a esta muestra que también era un espacio de encuentro, un laboratorio de experiencias colectivas o una nueva instancia de coordinación entre grupos e instituciones que tenían un eje común: la intención de activar el espacio público.

El montaje “final”
Dijimos que la idea original fue mutando, pero no contamos cual fue su forma final. Calle Tomada se redefinió como una exposición de colectivos platenses de acción e intervención en el espacio público, que estuvieran en actividad. Cada uno intervendría en el espacio del Museo de calle 9 nº 984. En alguna sala, en el patio y/o afuera, en la vereda y en la calle. Sin delimitación previa de materiales, soportes ni dimensiones, cada colectivo presentaría lo que quisiera: stencils, murales, instalaciones, objetos modificables, textos, videos, talleres o cualquier otro formato. Como contextualización, una gran cronología ocuparía varias salas: fechas, nombres e imágenes que ayudaran a reconstruir una tradición de experiencias y activación del espacio público, desde 1968 al 2009. No aparecería un texto inicial que sintetizara ni explicara la muestra, sino un breve relato del proceso previo. Cada colectivo tendría voz a través de las intervenciones y en un audiovisual donde cada uno, mediante voz en off y fotos de las distintas acciones, contaba sus motivaciones y formas de producción.
Para difundir la muestra se hizo un golpe comunicacional: una stenciliada (a partir de un diseño colectivo) que fuera instalando coordenadas (las claves mínimas, al decir de Vigo). Entre el ruido visual de la ciudad, la imagen de una señal vial indicaba que, en 9 y 52, el 8 de abril desde las 18 hs. habría “experiencias colectivas”. Las radios y los medios de prensa comunitarios también dieron una mano: entrevistas, gacetillas y notas circularon en los días previos invitando a eso nuevo, distinto, que sucedería dentro y fuera del Museo de Arte y Memoria.
Después de varios días de montaje, arrancó la muestra. El MAM se llenó de “público”, recorriendo, armando su catálogo-carpeta, descubriendo y tocando, escribiendo y manipulando las obras. Videos, audios y colores por todo el museo. Un mar de gente dentro y fuera. Con la ayuda de solícitos contraventores se cortó el tránsito para poder pintar la gran flecha amarilla con el nombre de la muestra. Mientras la Unidad Muralista Hermanos Tello imprimía remeras en la vereda, Vatangueando tocaba en el patio del museo. Toda una fiesta.

Nada se mantiene prolijo
Otra de las particularidades de Calle Tomada era que debía trascender lo meramente expositivo. Se planificaron varios talleres abiertos (Cátedra de Artes Combinadas, Arde Minga, La Olla), una intervención callejera (La Grieta, Salida de Emergencia) y una charla abierta (ver Calle Tomada Federal) repartidos durante el mes y medio que duraba la muestra. Por otra parte, varios grupos presentaron producciones que se iban transformando y completando con la participación de los espectadores (que así dejaban de ser meros observadores y se transformaban en productores).

La Olla proponía “marcar a fuego” los recuerdos, recuperándolos a través de un “activador de memoria” que dejara huella sobre una pared termosensible. En un espacio fantástico, mediante un acto cuasi mágico, lemas, nombres y dibujos escritos con luz fueron colmando la superficie.
Arde Minga invitaba a sumergirse en un mar de corazones y seguir recortando formas de papel, para continuar con la maratónica convocatoria iniciada meses antes: recortar 30.000 corazones blancos en memoria de los desaparecidos durante la última dictadura militar. Como resultado de aquella convocatoria, el 23 de Marzo colgaron 15.000 corazones en Plaza San Martín (de La Plata) y al día siguiente hicieron lo mismo en Plaza de Mayo, recibiendo a la marcha con otras 30.000 formas. En la sala, fotos y videos registraban todo ese trabajo.
La Cátedra de Artes Combinadas invitaba a des-estructurar la cuadrícula platense: registrar, dibujar, pintar para construir itinerarios y mapas trazados desde las vivencias y miradas propias. Desde el centro-museo se fueron articulando imágenes y delineando diagonales ficticias que unían individualidades. De esta manera, la muestra se iba transformando, crecía, más allá de lo que los grupos
Además, como las discusiones en las reuniones previas habían sido tan ricas y parecían no tener fin, se decidió organizar talleres internos que, coordinados por el Colectivo Medio Limón, permitieran profundizar los debates, incluso con los colectivos convocados que no participaron de la muestra.

Peligro, arte público.
También hubo intervenciones que podríamos denominar frustradas, complicadas, impedidas. Fueron sucesos que pusieron en evidencia que el espacio público no siempre es de uso público. Que parece de todos y todas, pero para ciertas cosas. Y que en tiempos de reforma del Código Contravencional, cualquier acción comunicativa en la calle hace que uno sea un contraventor en potencia (¿o potenciado?).
Ala Plástica propuso intervenir distintos espacios del Teatro Argentino (frente al MAM) en conjunto con representantes de la comunidad Toba de Villa Bermejito, uniendo la acción ritual con una acción performática y simbólica. El registro audiovisual de la acción se exhibiría en el museo como parte de la muestra. Luego de un mes de negociaciones, las autoridades del Teatro Argentino, dependiente del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, les negaron el acceso a las instalaciones. Si bien contaban con el apoyo de los empleados del teatro para ingresar sin la autorización “oficial”, los representantes tobas decidieron no seguir adelante si no había un reconocimiento categórico y explícito de las autoridades del teatro a la acción que se pretendía realizar. "Es inadmisible que cómo pueblo originario, preexistente al estado nacional y en el marco del bicentenario tengamos que ingresar cómo ladrones a un espacio de la cultura" dijo Félix Medina, líder de la comunidad.
Otro episodio ocurrió a partir de la intervención colectiva propuesta por La Grieta. Junto con amigos y alumnos de sus talleres, organizaron una pegatina que partía desde el museo, cruzaba la calle e invadía la vereda del teatro hasta avanzar, como enamorada del muro, en las paredes de concreto. Engrudo, letras naranjas e imaginación eran los ingredientes para empapelar la calle. Pero cuando llegaron a la vereda del Teatro, se acercaron a notificarles que no se podía pegar nada, porque ese era un “espacio público de uso privado”.Una voz burocrática trazó una línea imaginaria entre las baldosas, delimitando un área municipal y otra, infranqueable, del teatro. Hasta allí podrían llegar esos pequeños vándalos y esos adultos contraventores con sus letras y sus tachos. Incluso enviaron a la Policía primero, y a la seguridad privada luego, para custodiar la frontera.
Los límites entre lo artístico y lo vandálico, y los contextos en los que eso se define, también fue tema de otras producciones. En una de las salas del primer piso, un gran mural preguntaba: “¿Esto no es una contravención? No dudes, nosotros lo decidimos por vos”.Buenos Aires La Provincia. En frente, una foto mostraba ese mismo mural pero realizado en otra parte de la ciudad, en la calle. El callejero estaba “rechazado”, el del museo “aceptado”. Un audio de fondo enumeraba los artículos del proyecto del Código Contravencional, para recordarnos la política represiva del gobernador Scioli que busca restringir las actividades en el espacio público (ver “Scioli mete miedo” en La Pulseada nro 78). Dualidad y tensiones entre el museo y el espacio público. La distancia entre ambos determina si una pintada es arte o delito. Un fotomontaje sobre esta acción puede verse en LULI tiene blog

Sin final
Un mes más tarde, la muestra se cierra. Las producciones se desmontan. Pensadas para un espacio y un momento específico, la mayoría se desecha. El Museo recibe nuevas obras. Quedan experiencias y mucho, mucho registro. La riqueza principal de este laboratorio de colectivos no terminaba en las obras. Por primera vez, todos estos grupos se encontraron (re)conociéndose, discutiendo y pensando un proyecto conjunto. Mas allá de las falencias, de los debates sin cerrar, Calle Tomada logró lo que se había propuesto en un inicio, y explicitaba en el catálogo-carpeta: ser un “primer esbozo de coordinación y encuentro, para llegar a otro público, (…) pensar futuras articulaciones y seguir debatiendo para que nada parezca dado, naturalizado, ni cerrado. Lo mismo que se disputa en la calle”.

APARTADOS:

1- ¿Intervenciones? ¿Arte público?
Hace mucho que el arte no se limita a cuadros colgados o esculturas sobre un pedestal. Desde la década del ‘60, distintas tendencias artísticas empezaron a involucrar el cuerpo del artista (body art, performance), la interacción con el público en el espacio real (happenings e instalaciones), a producir las obras abiertas y colectivas (como el arte correo). Poco a poco, además, el arte salió del museo para tomar las calles. Si bien el muralismo monumental hacía tiempo que proponía un arte público, que interpelara al transeúnte, ahora los artistas modificaban el espacio público (intervenciones urbanas,acciones, performance) y muchas veces, han dejado de ser autores únicos para firmar como grupos o colectivos. Las formas de expresión populares (como los grafittis y stencils) se fueron recuperando como recursos artísticos. Pero no son los artistas los únicos en utilizar herramientas expresivas y comunicativas para activar las calles. Los movimientos sociales, organizaciones y agrupaciones han sumado al repertorio de pancartas, afiches y pintadas a los stencils, los figurones, las performances, entre otros.
Desde el estallido social del 2001, esta forma de arte crítico local ha integrado la agenda de museos, curadores e investigadores nacionales e internacionales. Un sinfín de artículos, tesis académicas, muestras y libros han ido discutiendo y compendiando las distintas producciones de esta nueva forma de arte crítico. En muchas oportunidades, las fotos y registro de las acciones, los “rastros” de las producciones callejeras, se transformaron en obras de arte, depuradas de su potencia original y su impronta revulsiva. En esos casos, la institución artística (el conjunto de museos, universidades, críticos, curadores, galeristas, especialistas, artistas, etc.) lograba incorporar producciones que, incluso, no se habían pensado con un objetivo artístico.

2- Una vuelta en colectivos
ALA PLASTICA: Desde 1991 desarrolla obras artísticas no-convencionales concentrando sus acciones en la comunicación, intercambiando experiencias y conocimientos junto a grupos locales para promover dinámicas autorganizadoras y alternativas ambientales de desarrollo.

ARDE MINGA: Compañía cultural multidisciplinaria que busca vincular el arte y la comunidad, activando sensaciones y emociones, a través de experiencias lúdicas, corporales y la palabra viva. Proyecto 30000 corazones: Blog

ADDHES (Autoconvocados en Defensa de los DDHH de los Enfermos de Sida): Hace más de 10 años denuncia e intenta visualizar la problemática de los enfermos de HIV Sida de sectores carenciados. Organizan distintas actividades como jornadas, ciclos de cine y talleres de discusión.

CÁTEDRA DE ARTES COMBINADAS Y PROCEDIMIENTOS TRANSDISCIPLINARES: Asignatura de la Facultad de Bellas Artes. Desde el año pasado, incorpora las formas de arte contemporáneas a la formación en Artes Plásticas, haciendo hincapié en la apertura al ámbito público a través del registro, la intervención y realización transdisciplinaria.

GRUPO LA GRIETA: desde 1993 edita revistas y libros, organiza talleres, recitales, convocatorias artísticas, presentaciones de libros y espectáculos, coordinado actividades para chicos, adolescentes y adultos. Desde 2004, tiene su sede en el Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71). Su mayor producción es la Muestra Ambulante. Mas info en el blog.

GRUPO LA OLLA: A través de talleres y trabajos colectivos buscan “devolver al pueblo la belleza”, haciendo hincapié en la identidad de los pueblos en los que trabajan. Partiendo de una concepción del arte como herramienta popular, buscan “generar un puente, un diálogo, que ponga en primer término la solidaridad, la unidad en la diversidad y la necesaria idea de cambio social”. Mas info: en FB: La Olla ; grupo_la_olla@hotmail.com

LULI: colectivo de intervenciones en el espacio público y virtual, mediante diferentes acciones: calcos, stencils, intervenciones, pinturas murales o páginas web.

SURCOS-PRAXIS: Ambas organizaciones surgieron al calor de las luchas del 2001, con el principal objetivo de dar una disputa política y cultural contra el orden dominante. En La Plata, trabajan junto desde 2008.

UMHT (Unidad Muralista Hermanos Tello): desde 2007, las distintas UMHT (en Buenos Aires y en La Plata) realizan muralismo libertario en coordinación con organizaciones territoriales y de DDHH.

ASAMBLEA JUSTICIA X SANDRA: Esta Asamblea organiza y coordina acciones por el femicidio de Sandra Ayala Gamboa, violada y asesinada el 22 de febrero 2007 en Rentas- Archivo del Ministerio de Economía (actual ARBA). Esta agrupación participó de todo el proceso de formación de la muestra, pero los vaivenes en la causa judicial y el intento de reapertura de ARBA las obligaron a avocarse a otras actividades, que no les permitió presentarse en la muestra.

3- El Centro de Arte Experimental Vigo
Custodia la producción y el archivo personal del artista platense Edgardo Antonio Vigo (1928-1997), en el que fuera su taller, en 15 nro. 1187. Está abierto a artistas, investigadores y curiosos que quieran conocer su obra. El equipo del CAEV, coordinado por Ana María Gualtieri, ha curado y gestionado diversas exposiciones sobre Vigo y otros artistas experimentales contemporáneos. centroexperimentalvigo@yahoo.com.ar ; en FB: Centro Experimental Vigo

4-Museo de Arte y Memoria
Fundado en el año 2002, depende de la Comisión Provincial por la Memoria, organismo público, autónomo y autárquico, presidido actualmente por Adolfo Pérez Esquivel y Hugo Cañón. A través del discurso artístico, genera un espacio de reflexión sobre el autoritarismo y la democracia, no sólo durante la última dictadura cívico-militar sino también en el presente. El Museo cuenta con un servicio de visitas guiadas para escuelas y público en general y una videoteca especifica sobre derechos humanos. Gestiona muestras plásticas itinerantes, y ofrece cursos, seminarios y talleres. Está en 9 nro 984 entre 51 y 53.

5- Calle tomada federal
Gracias a la comunicación por mail y a la difusión por blogs, La Araña Galponera, colectivo artístico mendocino, visitó La Plata para conocer Calle Tomada y, de paso, relevar y entrevistar a los grupos locales. Dieron una charla en el museo y se sumaron al taller interno. Fascinados por la efervescencia platense y la capacidad de producción y articulación de los distintos grupos, volvieron a sus pagos con fecha de reunión agendada: un Encuentro de Arte y Política que se realizará en septiembre, en Córdoba. En La Plata ya se está armando un “pre-encuentro” para el 22 de este mes que, por sus participantes, será una suerte de continuación de Calle Tomada.

6- En la web
Cronología abierta e interactiva: permite cargar acciones e intervenciones urbanas de colectivos y artistas platenses (o que se hayan realizado en La Plata). Se puede subir información e imágenes, y descargar la base de datos completa: www.calletomada.freeiz.com

Textos, videos y más fotos de la muestra pueden verse en el blog o en Facebook

La CaLle eS NuEsTRa en La Plata

2010-08-28T13:50:00.000-07:00

El domingo pasado, 22 de Agosto, se realizó el Pre-Encuentro en La Plata, en el CSC Olga Vazquez.

Un breve pantallazo aquí: Pre-encuentro en la Plata

Para recaudar dinero para viajar a Córdoba, organizamos esto:

Seguimos debatiendo y activando...

2010-07-16T16:35:00.001-07:00

La calle sigue siendo un punto de conflicto,
pero también de unión. Un punto de encuentro.

El espacio público no se limita solo a la calle...
¿Cuántas acciones pasan, circulan y generan sentido en la web?

¿Cómo continuar generando y fortaleciendo redes? ¿Con quiénes?

¿Sólo desde el arte se puede "activar" el espacio público?

Estas (y muchas más) preguntas surgen a partir de la convocatoria al encuentro de colectivos artísticos callejeros "La Calle es nuestra" , que se hará en Octubre, en Córdoba.Previamente, se están organizando pre-encuentros regionales.En La Plata, la próxima reunión para coordinar actividades es el 8 de Agosto a las 18 hs, en el Centro Social y Cultural Olga Vazquez (60 e/10 y 11)

Mientras tanto....Encuentro La Calle es nuestra

CALLE TOMADA 9 Y 52

2010-06-08T17:25:00.001-07:00

CALLE TOMADA 9 Y 52 from Sin Ton Ni Son on Vimeo.

Aunque nos digan que el espacio "público" no es público.... seguimos interviniendo

2010-04-25T19:46:00.000-07:00

Talleres para el próximo sábado

2010-04-22T15:54:00.000-07:00

Y continua el Itinerario colectivo e imaginario con la Cátedra de Artes Combinadas

Intervención del Grupo La Grieta

2010-04-18T13:57:00.000-07:00

Durante la próxima semana (desde el martes hasta el jueves), La Grieta coordina una intervención que propone salir desde el museo y tomar la calle, llenarla de palabras y de formas.

Martes 20 y Miércoles 21 de 15 a 20hs: Los Talleres de Plástica y Literatura trabajarán en dos franjas horarias, de 15 a 17.30 y luego de 18 a 20.
Jueves 22, de 15 a 20 hs.: El Taller de Objetos e Inventos.
¡Podés sumarte a cualquiera de estos grupos!

Las actividades que se vienen...

2010-04-08T07:57:00.000-07:00

VIERNES 9:: 18 Hs: Nos visita la ARAÑA GALPONERA, colectivo artístico mendocino. vienen a charlas con nosotr@s y, mate de por medio, nos muestra sus producciones y nos cuenta sobre el Encuentro de Arte y Política que se está organizando en Cordoba.
Traé el mate y conocel@s en el Aula taller del Museo.

SÁBADO 10:: Por la tarde
ARDE MINGA cocina galletitas de corazones, y continuan con su gran proyecto de 30.000 corazones (mas info: www.30000corazones.blogspot.com)

CÁTEDRA DE ARTES COMBINADAS Y PROCEDIMIENTOS TRANSDISCIPLINARES propone construir un Itinerario colectivo e imaginario. Nos juntamos en el museo para salir a registrar el barrio. A partir de estos imaginarios particulares, de esta reunión de experiencias desarticuladas, poder conformar una idea colectiva de la ciudad, olvidando la cuadricula y la escala, superponiendo las escrituras de ficciones individuales para generar sentido colectivo.
Continúa los sábados 17 y 24 de abril y 8 de mayo.

Y cuando cierra el museo, partimos todos y todas hacia el Galpón de Encomiendas y Equipajes, a sumarnos a la fiesta de La Grieta + Medio Limón!!

HOY! gran apertura gran

2010-04-08T07:12:00.000-07:00

CALLE TOMADA 9 Y 52

2010-04-01T17:21:00.000-07:00

2010-03-25T07:04:00.000-07:00

CENTRO VIGO:: Nuestro texto para el catálogo

2010-03-13T06:37:00.000-08:00

Este proyecto es característico del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) y a la vez no lo es. Es característico porque nos movemos cómodamente en el formato de la exposición. Intentamos –practicamos- modos de hacer distintos a los de un archivo tradicional: sacamos a pasear el material, construimos un discurso desde esos papeles, recortes y objetos y, a la vez, dejamos que otros hablen por él. Pero es un proyecto atípico porque, cuando lo iniciamos, buscábamos construir sobre lo contemporáneo, y salimos al encuentro de otros y otras con una idea en borrador.

Calle tomada comenzó con el relevamiento de los colectivos locales que producen, intervienen y disputan el espacio público. Tomamos como disparador un viejo texto de Edgardo A. Vigo que definía la calle como nuevo espacio de acción e invitamos a construir una muestra en conjunto. Una presentación de quienes actúan en la calle y no una representación de lo hecho.

Se pensó como un proceso colectivo, a través de encuentros periódicos en los que se definieran los ejes de esta muestra. Y en esa permanente discusión y reflexión, la idea original fue mutando. Modificamos el recorte inicial, abrimos el debate a otros grupos, discutimos modalidades y propuestas, fechas y motivaciones, generando un espacio de encuentro y debate. Teniendo la calle como núcleo, la heterogeneidad y la divergencia enriquecieron las discusiones.

Calle tomada no es la mirada institucional ni teórica sobre estos grupos y sus producciones, es la voz de cada colectivo la que habla. No buscamos estetizar el arte público o el activismo artístico, sino que intervenimos en un nuevo espacio.

Calle tomada no queda inmovilizada en la exhibición, continúa activándose en la red, en los talleres de discusión y en las producciones en proceso.

Calle tomada no es concluyente. Es un primer esbozo de coordinación y encuentro, que busca llegar a otro público, generar un documento audiovisual, pensar futuras articulaciones y seguir debatiendo para que nada parezca dado, naturalizado ni cerrado. Lo mismo que se disputa en la calle.

30.000 corazones para la memoria. Convocatoria de ArdeMinga

2010-03-11T06:39:00.000-08:00

Este 24 de marzo colgaremos en Plaza de Mayo y en Plaza San Martin (La Plata), 30.000 corazones de papel hechos a mano uno a uno. Esta es una obra colectiva realizada en centros culturales, escuelas, clubes de barrio, centros de estudiantes entre otros.
La propuesta surge en el marco de la Muestra "Calle tomada" en el Museo de la Memoria en la ciudad de La Plata.
Acercate a las próximas "maratones de corte", solo tener que traer tu tijera.

viernes 12 de marzo 15 hs.
Centro Cultura y ComunicaciónCalle 42 Nº 585 entre Calle 6 y Avenida 7. La Plata
Telefeno: 0221 427 0309
centrodecultura@hotmail.com

sábado 13 de marzo 15 hs. a 19hs.
Centro Cultural Islas Malvinas. Avenidas 19 y 51
Telefax: 451-2885 / 452-9541
http://www.centromalvinas.laplata.gov.ar/

sábado 20 de marzo 16 hs. a 20hs.
Centro Cultural Estacion Provincial 17 y 71
estacionprovincial@yahoo.com.ar
www.estacionprovincial.com.ar

Nuestro blog actualizado con fotos de las maratones ya hechas

www.30000corazones.blogspot.com

Falta poco...

2010-03-05T09:08:00.000-08:00

CALLE TOMADA

El 8 de Abril abrirá en el Museo de Arte y Memoria, la muestra / laboratorio/ encuentro de colectivos de acción en el espacio público.Una muestra, muchos talleres, jornadas y espectáculos y

muchísimas más preguntas...

Ala Plastica / Arde Minga / ADDHES (Autoconvocados en Defensa de los DDHH de los enfermos de Sida) / Asamblea Justicia x Sandra / Cátedra de Artes Combinadas y Procedimientos Transdisciplinares (FBA) / CAEV (Centro de Arte Experimental Vigo) / Grupo La Grieta / Grupo La Olla / LULI / Surcos- Praxis / UMHT (Unidad Muralista Hermanos Tello)

Disparadores...

2010-02-26T07:10:00.001-08:00

"El espacio público carga con una alta dosis de AMBIGÜEDAD: por un lado, nombra lugares materiales, plazas, monumentos, edificios, calles, habla de la forma, y por otro, remite a la actividad humana, nos habla de la política en su interpretación más amplia.
El espacio público es producto del choque, fugaz e inestable entre forma y política. Más que tratarse de una relación estable, la emergencia del espacio público puede ser pensada como coyuntura, como ocasión puntual en la historia y como contacto entre esferas diferentes. De este modo, el espacio urbano es espacio público en tanto es atravesado por una experiencia social al mismo tiempo que organiza esa experiencia y le da forma."

Mariana Chávez

CRONOLOGÍA

2010-02-18T10:13:00.000-08:00

...cada vez más interactiva, más colectiva

Clickeá, escribí y cargá los datos que consideres importantes:

intervenciones, murales, performances, acciones....

Gracias a la gente de LULI por la construcción de la página y a Táctica Plop! por la imagen.

CRONOLOGIA (formato texto)

2010-02-17T11:16:00.000-08:00

Tentativa, colectiva y en construcción permanente

Esperamos sugerencias, correciones y datos, en los comentarios

o por mail a nuestroescenariolacalle@gmail.com

1968

Edgardo A. Vigo realiza el primer señalamiento: El Manojo de semáforos (La Plata, Octubre.)

Durante las décadas del ’60 y ’70 distintas agrupaciones políticas llenaron de graffitis la ciudad, apoyando el regreso de Perón, la lucha armada y oponiéndose a la dictadura. Tapados con cal y capas de pintura, muchos de ellos reaparecen décadas más tarde, cuando la pintura se cae y la ciudad “cambia la piel”

1970

Vigo propone un Paseo visual a la Plaza Rubén Darío en “Esculturas, follajes y ruidos” en la Plaza Rubén Darío (Buenos Aires), convocatoria colectiva en el espacio público organizada por el CAyC (Centro de Arte y Comunicación).Participaron 46 artistas locales y 14 extranjeros.

1971
Mural en Berisso realizado por un grupo de alumnos de Bellas Artes (Raúl Arreseygor, Viviana Barletta, Alicia Friedman, Roberto Rocca, María Luján Soler, Silvia Ibara, Gustavo Larsen, Estela Nieto) asesorados por el Prof. Juan Carlos Romero.

1980
Se crea la compañía de Teatro Devenir bajo la dirección de Gustavo Vallejos.

1982

L. Pazos, Puppo y D’Alessandro (como Grupo La Plata, posteriormente fundadores del Grupo Escombros) participan del Primer Encuentro de Artistas Platenses en la Plaza San Martín, con la instalación ¡Ay Patria Mía!, emplazando banderas como homenaje a los combatientes en Malvinas. La instalación y el encuentro son clausurados.

1983

Luego de una charla en la Facultad de Bellas Artes (FBA/UNLP), E.A. Vigo realiza, junto a Madres de Plaza de Mayo, la performance 30000 semillas de amor. Previamente colgó una banderola en uno de los árboles, remitiendo a su hijo desaparecido Palomo e invitó a tirar las semillas- papelitos en forma de pajaritas contenidas en unas bolsas de plástico transparente. El artista tiró algunas semillas (aquí se origina su poema-acción, repetido en diversos encuentros como la Ciudad del Arte o Todos o Ninguno, de Escombros, revivido por Graciela Gutiérrez Marx y Clemente Padín como Sembrar la memoria para que no crezca el olvido)

1984

Graciela Gutiérrez Marx y otros: El Tendedero. Poema colectivo colgante. Convocatoria colectiva de “poesía de acción”. Fogón de la cultura popular, Plaza Dardo Rocha. Junto a Susana Lombardo, Gustavo Mariano, MAMABLANCA y otros. Octubre

Crea la Compañía de la Tierra Malamada, con la que desarrolla el Proyecto de Sombras de Hiroshima, una pintada callejera de 300 siluetas, durante 1986-87.

1988

Se funda el grupo Escombros. Artistas de lo que queda. Una de sus primeras performances/intervenciones en la Galería de arte Escombros (debajo de una autopista en Capital Federal)

Realizan el mural Teoría del Arte (calle 7 entre 41 y 42, hoy destruido). La obra, ganadora de un concurso municipal, duró una década sin ser destruida ni dañada, transformándose en una imagen emblemática del grupo y de la ciudad.

1989

Escombros: Realizan dos acciones/convocatorias colectivas: Arte en las ruinas (27 mayo 1989), centro cultural “efímero” de 14 a 18 hs. en una calera en Ringuelet y Ciudad del Arte (9 dic. 1989) en una calera en Hernández.

1991

Se crea Ala Plástica, colectivo que genera “proyectos de largo alcance en zonas críticas [del partido de La Plata] para promover alternativas ambientales de desarrollo contra limitaciones que atraviesan algunas comunidades”. Desde 1991 ha desarrollado una amplia gama de obras artísticas no-convencionales concentrando sus acciones en la comunicación, intercambiando experiencias y conocimientos junto a grupos locales para promover dinámicas autorganizadoras.

1993

Se funda el grupo La Grieta. Ha editado revistas y libros, ha organizado talleres, recitales, convocatorias artísticas, presentaciones de libros y espectáculos, ha coordinado actividades para chicos, adolescentes y adultos, y construido una biblioteca infantil. Desde 2004, tiene su “sede” en el Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71)

1995

Escombros monta El Hombre Roto, sobre la pared de la FHCE (Facultad de Humanidades y ciencias de la Educación, UNLP).25 de septiembre de 1995

La Grieta realiza su primera Muestra Ambulante en el Barrio Meridiano V, en la que la obra de los artistas se exhibía en las calles y comercios del barrio, interactuando con el transeúnte y el vecino.

Durante la noche de Halloween (30-31 de Octubre) TuKK & PeluS.A hace sus primeras intervenciones en las calles de La Plata.

2001

Durante la toma de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y en el marco de las Marchas de Antorchas contra el Ajuste, alumnos y profesores de distintas carreras se nuclean en grupos de producción: Monoliso, la cátedra paralela de grabado, Diseño Activo, entre otros. Monoliso generan muñecos y estandartes que desfilan en las marchas, con “banda sonora” propia, creada por alumnos de música.
La Cátedra paralela de grabado saca la prensa a la calle, produce e imprime tacos contra el recorte presupuestario y a favor de la educación pública y gratuita.
Diseño Activo genera iconografía, volantes y afiches.
Alumnos de escultura pasean grandes figuras de metal (hombres, mujeres, toros y chanchos) que, durante mucho tiempo, quedaron emplazadas en los jardines del Rectorado (7 esq. 48).

2002

26 de Junio: Asesinato de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán en Avellaneda. Desde el mes siguiente, la estación de trenes de Avellaneda (hoy: Estación Darío y Maxi) es intervenida sucesivamente cada vigilia y marcha. Colectivos y agrupaciones de distintos puntos de la Capital Federal, La Plata y el Gran Buenos Aires “activan” ese espacio constantemente.

2003

Se inicia Sienvolando.

Desde 2003 se conforman en La Plata, Berisso, Ensenada y alrededores, distintos grupos de teatro comunitario: Los Dardos de Rocha, Los Okupas del Andén (La Plata), Los TololoSanos (Tolosa), Grupo de Teatro Comunitario de Berisso, La Caterva de City Bell, Ladrilleros, dijo la partera (Los Hornos) son alguno de ellos. El objetivo de estos “vecinos-actores” es recuperar la historia local, a través de la reconstrucción colectiva de relatos y memoria, y el espacio público es su escenario.

2005

Primera acción de “paredismo” de Sienvolando: Escráchelo usted mismo (calle 62 y diag. 78, hoy destruido)

Se crea Figurones, propuesta artístico-publicitaria de intervenciones en la vía pública

Luego de 10 años, el Grupo La Grieta vuelve a realizar la Muestra Ambulante en el Barrio Meridiano V.

Primeros talleres del Grupo La Olla, sobre la identidad de Líbano (Pcia. de Buenos Aires).

2006

Marzo: Se forma el Colectivo Siempre, a partir de la presentación de la obra homónima en el marco de las jornadas de Arte y Dignidad (realizadas en FBA, UNLP). Esta obra de danza se repitió en distintas ocasiones.

Septiembre: Segunda desaparición de Jorge Julio López. Desde entonces, distintos colectivos, agrupaciones de DDHH y autoconvocados intervienen en las marchas con performances, acciones, stencils y graffitis. “Sin López no hay nunca más” se instala como lema de lucha de la Agrupación Surcos.

Octubre: Táctica PLOP! Comienza sus dibujos de sombras en el casco urbano platense.

2007

Febrero: Asesinato de Sandra Ayala Gamboa. El ex archivo de Rentas de la Pcia (hoy ARBA), donde apareciera el cuerpo de Sandra, se transformó en un espacio de denuncia y de escrache sobre la impunidad y el femicidio. Desde velas y graffitis a murales y jornadas culturales, acciones y falsas boletas, la actual Casa Sandra Ayala Gamboa, distintos colectivos sociales, feministas y artísticos se convocan mes a mes para resignificar ese espacio y darle visibilidad a la lucha por justicia y esclarecimiento del caso.

Al cumplirse seis meses de la segunda desaparición de J.J. López, el Colectivo Siempre, convoca a una intervención-instalación de pancartas en Plaza Moreno.

En la Facultad de Bellas Artes (UNLP) vuelve a dictarse Pintura mural (hoy Muralismo y Arte Público Monumental), treinta años después de haber sido cerrada por la dictadura,

La Grieta organiza la 4ª Muestra Ambulante

2008

Parte del área del cultura del FPDS (Frente Popular Darío Santillán- La Plata, Berisso y Ensenada) se transforma/reformula en Arte al Ataque (FPDS)

El Proyecto PÚBLICO, auspiciado por el FNA (Fondo Nacional de las Artes) nuclea diversos artistas platenses para intervenir sobre la fachada y el espacio de la ex-AMIA (en ese momento sede de la Facultad de Bellas Artes/UNLP). Realiza dos ediciones: en mayo y noviembre de 2008. Participan Diego Melero, J.C. Romero, Cabe Mallo, Patricia Ríos, Fernando Massobrio, Lucía Savloff, Roberto Tettamanti, Laura Valencia, Federico Calandria, Cristian Carracedo, Juan Laudin, Martín Prenassi, Nicolás Romero Escalada y Nicolás Valenciano, Figurones, Bazaar, E.H. Gil, Saw, Terrorismoinfantil, Chaozu.

2009

Se crea LULI, colectivo artístico que produce en el espacio público y virtual.

Se crea en la Facultad de Bellas Artes la cátedra Taller de Artes Combinadas y Procedimientos transdisciplinares.

La Grieta organiza la 5ª Muestra Ambulante

Calle tomada sale en la radio...

2009-12-07T05:39:00.000-08:00

El jueves 3 de diciembre estuvimos en el Programa RAP colectivo de colectivos, de FM Futura 90.5.

Muy prolijamente, l@s que hacen el programa publican un resumen semanal con todos los audios de la semana.

Este es el de nuestra participación:

http://www.rapencolectivo.com.ar/Programas/091203 rap 78/091203 rap 78 centro vigo b.mp3

Y de paso, el resumen de toda la semana: http://radiofuturalaplata.blogspot.com/search/label/Rap

CALLE TOMADA EN RADIO FUTURA

2009-12-02T08:12:00.000-08:00

Mañana Jueves 3 de Diciembre a las 10 de la mañana presentamos Calle Tomada en FM Futura - 90.5. Vamos a estar en el programa RAP Colectivo de colectivos que va de 10 a 12 Hs.

http://stream.radiodelsuronline.com:9462/listen.pls

calle tomada

2009-11-25T06:33:00.000-08:00

La calle es un ámbito real, concreto y a la vez social y simbólico, un espacio en (y de) lucha, en el que los distintos actores buscan dejar una huella, transformarla o sobrevivirla. La ciudad, más allá de su definición moderna, urbanística y geopolítica, genera una red social en permanente transformación.

El discurso artístico ha representado, modificado e imaginado la ciudad en innumerables ocasiones, desde las proyecciones en perspectiva del Renacimiento a los edificios envueltos de Christo, de arquitecturas utópicas de Xul Solar a las señalizaciones del GAC. Pero desde finales de los ’60, no sólo ha considerado la calle como un posible espacio de circulación, sino que la ha incorporado como nuevo soporte, como significante y significado y como espacio de acción, transformando al transeúnte en espectador desprevenido, interpelándolo, enfrentándolo a la experiencia estética o a la reflexión y la denuncia.

Distintos artistas y grupos argentinos, produciendo en nuestro país o en el exterior, han debatido y teorizado sobre el rol de la calle en el arte, sobre la necesidad de producir para un público más amplio que el visitante de museo, considerándolo un receptor activo que debe completar o interpretar lo que el productor propone.

Las innovaciones de la vanguardia y la expansión de los límites del arte en las tendencias contemporáneas han permitido alternar soportes y técnicas, dejando de lado los lenguajes tradicionales para articular el stencil con la performance, la intervención urbana con el graffiti, el mural con la pancarta. Las categorías de arte urbano, callejero o público1 engloban estas experiencias que se han constituido gradualmente, a fuerza de revisiones teóricas y reinterpretaciones sociológicas, en otra forma de manifestación artística. Caracterizadas por su alejamiento de los cánones tradicionales y del amparo de las instituciones, manteniendo un parentesco con la estética del shock de los dadaístas y el vandalismo, pueden rastrearse antecedentes inmediatos en el Mayo Francés y en los graffitis neoyorkinos de los ’70. El arte urbano interviene la ciudad, ya sea con un objetivo meramente estético o tomándola como “escaparate del conflicto”, generando nuevos recorridos o resignificando los predeterminados.

En 1969, Vigo proponía producir un arte tocable, con errores, contradictorio, basado en la actividad (en lugar de la contemplación), y en la presentación (en reemplazo de la exposición), en el que la acción de señalamiento trascienda la funcionalidad de los objetos cotidianos. Y en 1971 decía:

“A la calle hay que proponerle. No es más que eso, señalarle. No debemos corregir al transeúnte, ni cambiar su ritmo, éste debe continuar con el tratamiento del paisaje rodeante-cotidiano, pero debe ser ‘revulsionado’ en forma constante por ‘propuestas nuevas’ basadas en ‘claves mínimas’”

En estos textos Vigo anticipaba (y practicaba) una forma de arte revulsivo, no elitista, fuera del circuito institucionalizado, que provocara una reacción o reflexión en el espectador-transeúnte. Esta concepción de la calle no como espacio de circulación de “la obra” sino como ámbito de producción, como espacio del lenguaje, es la que permanece hoy en las distintas variantes del arte público: un artista/grupo que opera sobre el espacio cotidiano, lo transforma, lo disputa e interpela al transeúnte a que lo mire, lo rechace o lo revalore en cualquier caso, pero nunca que lo ignore.

El CAEV (Centro de Arte Experimental Vigo) conserva la producción y el archivo personal de Edgardo Antonio Vigo, que incluye obras y documentación (manifiestos, cronologías, correspondencia, catálogos, etc.), además de un importante archivo sobre otros artistas contemporáneos locales e internacionales.

El equipo del CAEV, junto a distintos colaboradores3, ha sistematizado un cúmulo de información y documentación que Vigo había recopilado durante toda su vida. Al interés de Vigo por registrar los sucesos artísticos locales, teorizar y acopiar documentación, se agrega la investigación de las tendencias artísticas experimentales contemporáneas (arte-correo, poesía visual, arte conceptual, performance) conformando un archivo de avanzada para la época.

Continuando con esta línea, el CAEV se propone relevar e investigar una de las tendencias locales contemporáneas: el arte urbano local (stencil, graffiti, intervenciones y acciones performáticas) que tendrá como resultado una exposición que articule documentación y producciones originales de los distintos artistas y colectivos.

El equipo del CAEV se propone construir con los artistas y colectivos participantes un panorama del arte urbano local, una reflexión sobre las producciones contemporáneas desde la contemporaneidad. Construir desde la intervención en el espacio del museo y no desde la “representación” de lo ya realizado.

La calle: escenario del arte actual (1971)

2009-11-07T11:37:00.000-08:00

“... los museos y las colecciones están saturados;

pero el espacio real aún existe...”

LES LEVINE

El arte de la mitad del siglo XX se destaca por la pretensión constante de QUEBRAR LO HEREDADO (negar para seguir... todo siguió igual). Es que el artista quiso hacer la REVULSIÓN utilizando los medios ambientales y una exagerada (egocéntrica) terminología que hace ya mucho perimió. El deseo de ser institucionalizado “artista” como lo que ello implica, ha sido una prueba que cuesta superar. Hoy, el panorama se aclara. Este nos ofrece un NO VA MÁS!!! de la terminología y una posibilidad nueva: el ESPACIO REAL, abierto, cotidiano, y de difícil traslación, vía trasmisión-transitada.

Por supuesto que este quebrar de ámbito exige a quien lo practica el QUEBRANTAMIENTO interno de su PROPIA ACTITUD. En ésta está la base fundamental de la utilización del NUEVO ESPACIO AMBIENTAL, deberá el ”proyectista”(1)* sacudir dentro de sí mismo la figura que querrá representar en el futuro y jugarse a las pérdidas y ganancias que toda nueva actitud presupone.

EL NUEVO ESCENARIO

Variar el sistema que nos rige y cambiar las estructuras clásicas en cuanto a medios que movieron el arte hasta nuestros días, romper con los habitáculos, salir y ganar la calle, forman en su todo la “NUEVA ACTITUD DE LOS AGITADORES DEL DÍA Y DE LA NOCHE” (2)* que se proponen realizar por vez primera una “revulsión” que no sea únicamente formal y estética sino de CAMBIO REAL DE VIDA. La “obra” pesa y crea una serie de limitaciones reales (la posesión de la misma y por consiguiente su acumulación), detiene nuestra dinámica, y posteriormente nos atrapa para señalarnos un destino de pequeño burgués. La posesión de la obra pone en marcha el concepto de “contemplación” y ésta se satisface en la medida que poseamos variados elementos para que la misma, entre diversificación y comparación, dé índice de valores en cambios sucesivos de apreciaciones.

“REVULSIONAR” (3)* es la palabra para la ACTITUD límite del arte actual, y para ello, insistimos, la “obra” se perime para dar paso a otro elemento: LA ACClÓN. Esta está basada preferentemente en despertar actitudes de tipos generales por planes estéticos abiertos, y que buscan dentro de ese terreno expandir su acción revulsiva a otros campos. No hay otro método posible que batallar dentro del plano estético (por supuesto dentro del campo del arte) para conseguir ese cambio, pero el cambio “revulsivo” no debe ser únicamente en las formas de la cosa, sino en la profundidad y propio interior de la misma, y si buscamos lo interior llegaremos a lo mental, es decir a la PROPUESTA más que a la realización. Esta deberá ser concretada por la participación (4)* posterior y enjuiciamiento, uso o descarte de las someras claves propuestas. Esta, a su vez, no se convierte en un tirano condicionador de libertades de ACCIÓN sino, por el contrario, promueve asistemáticamente (5)*.

Cuando JULlEN BLAINE propone su “acción posteriormente concretada” en Clermont, a 60 km de París, nos dice:

“UNA CIUDAD: REVOLUClÓN. Esta mañana ustedes encontraron a su ciudad rebautizada: los carteles indicadores de las rutas de acceso no llevaban ya el nombre de la CIUDAD DE USTEDES sino indicaban la dirección de la REVOLUClÓN. Algunos vehículos -acaso también de ustedes- circulaban con un afiche. “MIREN LA REVOLUCIÓN EN MARCHA”. Esta nueva demostración queda a disposición de cada uno. Una CIUDAD-REVOLUCIÓN, ciudad hasta aquí apacible, por un cierto tiempo angustiada por la pregunta qué es LA REVOLUCIÓN EN MARCHA”.

PROPOSICIONES

A la calle hay que proponerle. No es más que eso, señalarle. No debemos corregir al transeúnte, ni cambiar su ritmo, éste debe continuar con el tratamiento del paisaje rodeante-cotidiano, pero debe ser “revulsionado” en forma constante por “propuestas nuevas” basadas en “CLAVES MÍNIMAS”. La función del “proyectista” será la de indicar simples elementos que permitan un “hacer” posterior legando al receptor las mayores posibilidades de desarrollo. Acá no hay detención del transeúnte para volcarles elementos de re-creación, sino proponerle, exigirle QUE HAGA. Si el ARTE DE CONSUMO se ha constituido en una forma de alineación, como contrarréplica, se deberá PROPONER más que HACER. La calle no acepta ideas ni teorías extrañas a ella misma, UN ARTE EN LA CALLE no es sacar lo viejo a tomar sol (acercamiento pedagógico del arte tradicional enclaustrado) ni tampoco ‘armar formas nuevas que disfrazan su ancianidad’, sino una NUEVA ACTITUD (lúdica) que concilie todos los elementos inherentes a ella misma.

Si el urbanismo y la arquitectura han coayudado a dar mayores posibilidades al hombre de hoy fuera, que dentro de su “ámbito familiar” (vida exterior y su alto porcentaje en relación con el vivir interior-urbanístico) el arte debe dar una respuesta para que esa CALLE sea asimilada, VIVIDA INTERIORMENTE, cotejada, propuesta, cambiante, VIVENClADA la direccionalidad del ARTE DE CONSUMO ha hecho que ella pierda PLASTICIDAD (impacto de la propaganda reiterativa, anulación de necesidades no consultadas por uno mismo), para recuperarla se proponen los PROYECTOS A REALIZAR (6) *.

PROYECTO A REALIZAR

Un tarjetón indicando una “CLAVEMÍNIMA” y un elemento (que puede ser sustituido), nos invita a realizar un acto que podemos simplemente modificar por otro. Basado en su lectura, la realización de nuestro “PROPIO ACTO”. Expliquemos: tomar una tiza, marcar una cruz (o cualquier otro centro geométrico o no), dentro de ese centro o alrededor del mismo hacer un giro de 360º (que puede ser menor o plural), sumar una variante respecto al horizonte que podemos modificar al ponernos en puntas de pié, o en cuclillas (por qué no descender y apoyar nuestro cuerpo literalmente en el suelo), con cualquiera de estas posibilidades y su ejercitación usted ha realizado UN PASEO VISUAL A LA PLAZA RUBÉN DARÍO (Proyectista: Edgardo-Antonio Vigo. Propuesta: UN PASEO VISUAL A LA PLAZA RUBÉN DARÍO, Buenos Aires, Centro de Arte y Comunicación (CAyC), 1970).

La no existencia de la obra, la no necesidad de estar presente, la efimeridad del estar, la posibilidad “abierta” a concretar disímiles “ACTOS” a los propuestos nos convierte a todos en “HACEDORES” (léase tradicionalmente “CREADORES”) de situaciones y no consumidores apriorísticamente digitados. El “señalamiento” desencadena, no limita.

SEÑALAMIENTO

Para definirlo transcribiré mi declaración en oportunidad del primer señalamiento titulado: MANOJO DE SEMÁFOROS (La Plata, 19 de octubre de 1968), extractos de la misma, por supuesto:

“Se propone: no construir más imágenes alienantes sino SEÑALAR aquellas que no teniendo intencionalidad estética como fin, la posibilitan.

Una “revulsión” para que el “hombre despersonalizado” que la construyó observe “personalizado” al ser señalada esa construcción.

Una vuelta a lo urbanístico cotidiano como activación de la sociedad hacia el proceso estético.

Se proclama: LA CALLE albergadora del objeto señalado presenta a las estructuras estéticas y constantes del hombre, la posibilidad de estar presente en nuestro diario transitar y no estar cobijadas... Lo colectivo de su vivir, lo demográfico, son factores que el arte no debe dejar de testimoniar. Son señales que marcan una época. Pero éstas no deben “REPRESENTARSE” sino “PRESENTARSE”.

... En consecuencia el hombre debe llegar a la comunicación mental por medio de los pesados bagajes del concepto pasivo de la cosa para ser un observador-activo-participante de un cotidiano y colectivo elemento señalado”.

Edgardo-Antonio Vigo, 1971